Stéphane Anquetil : C’est une version majeure. Une sorte de maturité. Avec la R13, Maxon quitte le rôle de challenger, de logiciel de 3D « qui monte » pour s’installer dans le top 5. C’est la consécration d’années de développement PC et Mac dans le souci de la stabilité, de l’ergonomie, d’un apprentissage « facile » et de l’ajout constant de fonctionnalités. Dans les nouveautés de Cinema 4D R13, il y a beaucoup de petits aménagements ergonomiques, de fonctionnalités rajoutées. Bien sûr, le « nouveau » moteur de rendu physique accapare l’attention des graphistes, mais en fait, il y a eu un travail de fond depuis la R12 qui porte ses fruits.

Cette version est-elle l’occasion de passer sur Cinema4D ?

Oui, clairement. A moins d’être satisfait de son logiciel de 3D actuel parce qu’apprendre un nouveau logiciel est long et difficile, même avec des tutos Elephorm ! Mais pour tout ceux qui désirent depuis longtemps « reprendre la 3D » ou passer à la 3D, c’est maintenant ou jamais je dirais !

Pour les Padawan qui rêvent un jour d’égaler Maître Anquetil. Est-ce que Cinéma 4D est un bon logiciel 3D pour commencer ?

Attention, le vrai gourou « Yoda » vert chez 3DWeave, c’est Gaétan Langlois, qui vit retiré dans une planète isolée et que plus personne n’a vu réellement depuis 2 ans. Sans rire, oui c’est un bon produit pour commencer, il suffit de suivre le premier tuto Cinema 4D sur ce volume 1, et voir ce que qu’on arrive à faire en suivant mes leçons. De plus Cinema4D a toujours été renommé pour son ergonomie légendaire et la R13 a effacé les quelques lourdeurs qui commençait à apparaître depuis la 11.5. Il reste encore les  « triangles maudits » (ces flèches toutes petites qui cachent des fonctions hyper-importantes) mais globalement, c’est un produit très abordable pour les débutants, surtout par rapport aux concurrents de la catégorie. Et surtout il ne faut pas oublier que Cinema4D s’intègre bien avec Photoshop.

Comment s’organise ce premier volume de 8 heures de formation ?

Je suis partie d’une idée simple de jouets en bois, et comme d’habitude je n’ai pas pu m’empêcher de digresser. Il y a trois façons de faire des tutos  : Soit vous expliquez une fonction, de manière théorique, et alors ça manque d’exemples concrets et c’est très vite barbant, surtout sans une vision globale du logiciel. Ou alors, vous préparez tout soigneusement et vous faites un tuto « show à l’américaine » où tout va bien du premier coup, ce qui n’a aucun lien avec la réalité de la production 3D !

Et la troisième solution ?

Vous emmenez l’apprenant d’un point A à un point B par un voyage initiatique parmi les fonctions pour arriver à un résultat, parfois surprenant. C’est ce que je fais parce que c’est vivant ! On modélise quelques primitives, puis on complexifie, on obtient des figures de jeu de construction qu’on texture en bois. Enfin, on fait un éclairage basique, un rendu IG assez sympa et on commence à jouer avec la simulation physique pour tout écrouler. On en profite pour aborder rapidement des notions, rencontrer des erreurs courantes, mais au moins on arrive à un résultat probant en moins de 3h. Et surtout celui qui suit le tuto a vraiment appris. Après il y a une leçon sur un domaine hyper important du mapping de texture, c’est-à-dire le mapping précis et contrôlé d’images, de calques PSD et même de vectoriel (.ai ou tracés du logiciel). Là encore, ce sont des exemples réels, brut d’internet, qui servent de support. Ensuite il y a un exercice qui reprend la modélisation, avec un train en bois qui roule vraiment, et qui permet de voir d’autres outils et de continuer l’animation physique. Ensuite on continue avec des tutos sur des fonctions comme Hair ou Clothilde mais sous un angle pratique, utile. Très peu de gens ont besoin de faire des cheveux réalistes ou des vêtements dynamiques, qui sont de toute façon très compliqués, mais un gazon/tapis et un drapeau animé dans le vent, c’est toujours utile. Là encore, cela permet d’aborder simplement des modules complexes pour donner envie d’aller plus loin.

On n’en peut plus d’attendre ! Quel sera le contenu du volume 2, Cinema 4D contre-attaque ?

Hé bien, le deuxième est déjà à moitié enregistré, on y fera de l’animation de logo par image-clefs ce coup-ci, on verra comment insérer de la 3D dans une photo (compositing), quelques effets lumineux cinématographiques, plein d’outils de modélisation et à partir des formes ainsi crées, on verra la transparence et les reflets en détail pour créer du verre dans un environnement réaliste. Ça permet d’aborder le HDRI dans Cinema 4D, et pleins d’autres trucs et astuces… mais chut !!! Un espion de l’Empire.

A quand un opus 3, Cinéma 4D le retour du Jedi ?

En cours d’année 2012, je ferai sans doute un tour de ce qu’on n’a jamais vu dans notre formation Cinema4D. Mon souci reste toujours de montrer un résultat réel, sans cacher les difficultés mais en expliquant, encore et encore…

Quel est le secret d’un bon Elephormateur ?

Un bon café expresso, un stock de blagues, et un micro de qualité. En fait, vos clients bénéficient de toute l’expérience de 3DWeave en formation Cinema 4D présentielle. Donc, on sait où les débutants ont du mal, on connaît les caps à passer, on sait où sont les difficultés. Ensuite, il faut être assez fou pour parler tout seul devant son ordinateur, mais ça je l’ai toujours fait ! ;-)

Au sein d’Elephorm, Loïs a monté la formation Blender et les tutoriels Motion 5, très bientôt commercialisés.

Son premier court métrage, L’instant d’un Souvenir, est un film réaliste sur la vie de Roland Pichet. L’histoire d’un homme qui s’installe dans la région d’où vient sa famille. Son objectif : rechercher activement les traces de sa famille. Au lieu de cela, Roland prend prend une vie de retraité presque caricaturale : pêche, apéritifs, acheter ses légumes. Mais que cache cette apparente vie tranquille ?

Bande Annonce : L’instant d’un Souvenir par MyClapPictures

Pour cette première production, Lois a endossé l’habit du réalisateur. C’est le métier que Lois ambitionne de faire. On lui souhaite une bonne chance dans ce long parcours semé d’embûches. On sait déjà qu’il aura des atouts à faire valoir : une bonne technique, un super moral. Reste à confirmer tout cela avec un solide bagage culturel et intellectuel pour un métier où les compétences demandée sont de plus en plus variées et où il faut autant de technique pure que de solides connaissances en gestion économique, en diplomatie ou en management.

A bientôt Lois, et on compte sur toi pour être notre elephormateur vedette dans moins de 10 ans.

Vous l’attendiez ce logiciel ?
Énormément. Cela faisait quatre ans que les professionnels attendaient une évolution majeur de Final Cut. Car entre temps, il y a eu des évolutions techniques majeures dans les matériels et les logiciels. Je ne vais surprendre personne si je précise qu’aujourd’hui, la plupart des flux de production se passent complétement de la cassette. Du coup, les constructeurs de caméras ont innové avec des codecs très performants. Mais ces fichiers et ces codecs sont toujours très compliqués à lire, décoder et traiter en postprod. Final Cut 7 était arrivé aux bouts de ses limites.

S’agit-il d’une mise à jour ?
Absolument pas. Pour ce logiciel, les développeurs ont repris tout le code. Il y a eu transfert de compétences avec les équipes de iMovies, Color, Chake… Final Cut Pro X n’est pas non plus un iMovies dopé comme on peut le lire sur certains forums. Globalement Final Cut Pro X s’inscrit vers le futur, il regarde quels seront les flux de production dans l’avenir.

Quels changements dans la vie quotidienne des monteurs ?
Certains logiciels ont disparu. C’est un avantage, Final Cut est redevenu un outil pour monteurs. Ceux-ci retrouvent sur un seul logiciel tous les outils pour changer très rapidement le look, l’étalonnage, … Il n’y plus de redondances entre logiciels ce qui permet de mieux les maîtriser. On retrouve l’essence même de ce qu’est Final Cut Pro : le monteur couvre tout ses besoins en interne. Il devient moins schizophrène.

S’il y avait une seule chose à retenir de ce Final Cut Pro X ?
Le nouveau moteur de rendu. La nouvelle architecture du logiciel permet de tirer toute la puissance du Mac. La carte graphique gère les calculs en temps réel. Les habitués n’ont plus besoin de faire « Pomme R » pour faire le rendu, ils n’auront plus à s’en préoccuper.

Quel défaut peut-on trouver à Final Cut Pro X ?
Les inconvénients de ses avantages ! Il s’agit d’une telle rupture dans la philosophie du logiciel qu’il va falloir un peu de temps de développements et de tests. C’est une version 1.0, les bases sont posées pour construire le futur. Ce n’est qu’une question de temps avant que ces défauts ou manques ne soient corriger. Je pense notamment à certaines fonctions de Final Cut pro 7 qui ont disparu comme le « multi-caméra ». Ou encore le manque de passerelles avec les logiciels tiers qu’ils soient concurrents ou non. Mais je parie que bientôt des pluggins seront proposés.

Un mot sur ce pricing à 249 €
Apple lance un pavé dans la marre. La société de Cupertino innove avec une nouvelle logique économique dont la finalité est de vendre plus d’ordinateurs. Ce prix faible est le résultat d’un autre process industriel. Avoir synthétisé les savoirs-faire et les connaissances a permit d’optimiser les coûts de développement. La dématérialisation totale du produit à travers l’app store améliore la marge et permet de mieux tracker les profils des clients. Je pense aussi qu’à ce prix, le piratage n’a plus lieu d’être ! Je pense qu’on devrait rapidement voir doubler le nombre d’utilisateur de Final Cut Pro !

Tuto Final Cut Pro et Studio : Créer un Storyboard avec Final Cut Pro X

Lorsque le salarié quitte l’entreprise, ces heures de DIF sont transformées en budget formation. L’équation est simple : 9,15 euros de l’heure. Soit au maximum, 1 098 euros. C’est malheureusement souvent un peu léger pour une formation sérieuse.  En revanche, bien employé, ce budget peut vous permettre d’accéder à l’une de nos formations en e-learning.

Les formations Elephorm University sont éligibles au Dif. Formations individualisées, nous les adaptons à vos besoins et votre budget. Basé sur notre nouvelle plateforme VOD, vous pouvez avoir accès à un large choix de formations toujours réalisées par les meilleurs experts du domaine.

Pour en profiter, commencer par faire le point avec votre référent Pôle Emploi. Demandez nous ensuite à un devis en précisant que vous souhaitez utiliser votre dif portable dans votre message. Elephorm vous accompagnera ensuite dans le montage du dossier.

Demander un devis

Ne venez pas les mains vides !
Les examinateurs vous demanderont votre book, des exemples de dessins, de créations 3D, que vous aurez réalisés.

Cultivez votre culture de l’image.
Aujourd’hui, on demande aux candidats d’avoir un bagage et une sensibilité artistique mais aussi une maîtrise aboutie des outils informatiques de base. Bien connaître les outils de la suite Adobe Creative CS5 est une nécessité dans la plupart des écoles. En effet, les cursus denses ne vous laisseront guère le temps d’apprendre les fondamentaux de ces logiciels incontournables.

Connaître le vocabulaire spécifique est aussi une nécessité. N’allez pas demander ce que signifie un « détourage » lors de votre entretien ! Cela risque de sérieusement écorner votre crédibilité. Les logiciels libres – et donc gratuit – ont la cote également dans le monde du travail, connaître  Gimp peut être un atout. En tous les cas, cela ne fait pas de mal à sa culture générale !

C’est bien votre culture de l’image qui sera décisive dans parcours d’entrée. Surtout si vous vous orientez dans la 3D. Car pour rentrer dans la troisième dimension, les logiciels ne manquent pas. Ils ont tous leurs caractéristiques propres pour des objectifs bien précis, animation, architecture, etc… Autodesk Maya, 3ds Max, Cinema4d, Blender, SketchUp, Zbrush, etc… En connaître au moins un, c’est s’assurer d’avoir les bases pour bien comprendre les autres. Vous avez déjà les fondamentaux ? Alors allez plus loin et apprenez la 3D de la modélisation du skinning, au texturage aux moteurs de rendu tels que V-ray (leader dans l’architecture) ou Mental Ray (référence en rendu photo réaliste).

Soyez ouverts !
Aujourd’hui, connaître et maîtriser les outils de l’infographie 2D, 3D et de l’animation n’est souvent pas suffisant dans le monde professionnel. La transversalité est indispensable, il faut connaître les bases du webmaster et celles du webdesign afin d’exploiter au mieux ses créations sur la Toile.

Une fois les bases solides acquises, vous serez plus à l’aise pour convaincre le jury du sérieux et de la qualité de votre motivation.

Pour vous donnez toutes les cartes en main, Elephorm vous accompagne dans votre parcours de formation.
- Jusqu’au 31 mai, profitez d’un bon d’achat de 10 € en nous envoyant par mail une preuve de votre inscription à un établissement à university@elephorm.com
- Pour une formation personnalisée à distance orientée concours d’entrée. Faites nous une demande de devis. Mettez toutes les chances de votre côté !

Plus de 115 inscrits, près de 70 participants, le webinar Elephorm du samedi 16 avril 2011 consacré au métier du Matte Painting a été un franc succès.

Le Matte Painting est procédé cinématographique qui consiste à réaliser un décor dans lequel une ou plusieurs scènes filmées sont incorporées. Artiste reconnu, Ludovic a travaillé avec les plus grands réalisateurs et vous avez certainement déjà admiré ses œuvres dans des longs métrages tels que Rango, Resident Evil 4, The Tree of Life, Banlieue 13 Ultimatum, Mic-Macs à Tirelarigot, Quantum of Solace, Prince of Persia the Sands of Time, Hellboy 2, etc,

Dans la première demi-heure, Ludovic Iochem a fait une démonstration concrète de Matte Painting. Il a utilisé les principaux outils à sa disposition et partagé quelques astuces avec son public.

La dernière demi-heure a été réservée au jeu des questions réponses. Ludovic a ainsi répondu à des questions très techniques mais aussi à des interrogations diverses sur ce métier qui fait tant rêver.

Vous pouvez retrouver l’enregistrement de ce séminaire et les fichiers sources sur le site Elephorm :
http://www.elephorm.com/video-et-compositing/matte-painting/tutoriel-matte-painting.html
A la rubrique « BONUS »

Formez-vous au Matte Painting

Vous voulez aller plus loin et vous former pour apprendre les bases du Matte Painting.

Formation ouverte à distance :
Durée 1 mois
6 heures de cours sur 4 samedis matins de 10h30 à 12h (heure de Paris)
Travaux pratiques tutorés par Ludovic
Accès illimité aux tutos Elephorm pour approfondir vos techniques sur Photoshop, etc…
Exercices pratiques en direct
Assistance à vos questions par mail
Examen final pratique qui conditionne la remise d’une attestation professionnelle.

Nombre d’inscrits limité

-> Renseignements / Inscription
ou 00 33 4 79 75 35 08

Prochain Webinar : exercices pratiques sur modo 501

Webinar GRATUIT le lundi 23 mai de 18 à 19h

Marc Hermitte, votre expert modo vous donne rendez-vous pour ce séminaire en ligne. Il réalisera pour vous et en direct un projet de A à Z.

Au programme :
- Modélisation d’un mobilier design
- Studio photo virtuel
- Postproduction interactive

Il vous sera également possible de poser en direct vos questions à Marc.

→ inscription

Infographiste 3D est un métier qui fait rêver beaucoup de gens. Qui n’a pas désiré un jour être capable d’animer un personnage 3D comme dans les films de Pixar, de modéliser un monstre comme certains de la trilogie du Seigneur des Anneaux ou d’être capable de recréer la destruction totale de la ville de Los Angeles comme dans le film 2012 ?

Au delà de ces possibilités liées à la production cinématographique, il y a ces nombreuses autres applications à la 3D où l’infographiste peut créer des visualisations réalistes pour des projets architecturaux ou des projets de design. Rajoutons à cela les demandes du corps médical ou de la recherche en général pour de la visualisation anatomique du corps humain ou même encore de l’astronomie et nous avons fait à peu près fait le tour.

Etre infographiste 3D, ça veut à la fois tout et ne rien dire. Ce terme là est aujourd’hui beaucoup trop généraliste car les applications artistiques et techniques de ce poste sont trop nombreuses et différentes pour que cette qualification seule, suffise à identifier le travail réel de ce métier.

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Il y a aujourd’hui plusieurs type d’infographistes 3D qui descendent tous plus ou moins de l’infographiste 3D généraliste.

Nous sous-entendons par infographiste généraliste, un infographiste ayant eu une formation couvrant tous les stades de création d’une image 3D, de la modélisation au rendu, en passant par l’animation. Souvent, cet infographiste connaît beaucoup de choses dans le ou les logiciels qu’il utilise. Il est capable d’intervenir à n’importe quel moment du procédé de fabrication d’une image mais ne saura pas aller très profondément dans une spécialité. Bien entendu, c’est une généralité et il existe des infographistes généralistes très bons dans plusieurs domaines.

Mais depuis quelques années, le métier d’infographiste 3D s’est largement spécialisé et les offres d’emploi dans le secteur prouve de plus en plus, chaque jour, que les entreprises de production d’effets spéciaux ou de jeu vidéo recherchent des gens bons dans une spécialité de la 3D.

Images des formations Elephorm V-Ray et modo 501

Nous pouvons aujourd’hui identifier plusieurs secteurs majeurs qui emploient des d’infographistes 3D:

-Le premier est sans aucun doute le jeu vidéo. Le secteur génère plus de chiffre d’affaire annuel que la production cinématographique et le nombre de studios et le nombre d’employés est largement supérieur au nombre de personne travaillant dans le cinéma.

-Vient en suite la production audiovisuelle, englobant le cinéma en premier, puis la télévision. On pourrait distinguer toutes les sortes de productions audiovisuelles mais elles sont nombreuses et les procédés de fabrication d’une image, que se soit pour une série télé ou un film, se ressemblent beaucoup. Nous pouvons toutefois sortir du lot des mouvements graphiques qui gagnent chaque jour un peu plus de terrain, ce sont les habillages télé et le Motion Design.

-Un autre acteur majeur dans l’emploi d’infographistes 3D et la production d’image de synthèse, c’est l’architecture.

Depuis plusieurs années les cabinets d’architecture ont compris l’intéret d’offrir à leur client des visualisations réalistes de leur projet et la 3D a ramené cette souplesse de création d’image qu’il manquait à l’image traditionnelle.

-Dans la même lignée, nous pouvons catégoriser le design industriel. La 3D a permis de créer, dans ce secteur, un pont entre la conception et la visualisation.

-Il restera ensuite l’illustration 3D en général. Ce n’est pas véritablement un secteur en particulier mais plutôt le fourre-tout de tout ce qu’il est possible de créer en 3D pour illustrer tous support de communication ou d’illustration.

c’est le même principe qu’avec l’illustration classique, sauf que c’est en 3D !

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Dans chacun de ses secteurs, le métier d’infographiste 3D a évolué au cours des années. Si pour chacun, le tronc est commun, la formation initiale la même, les contraintes liées à un secteur et leurs évolutions technologiques spécifiques ont façonné des profils multiples et très spécialisés.

Le secteur du jeu vidéo par exemple est un de ceux où les contraintes lors d’une création d’image sont les plus strictes. Limité pendant longtemps par la puissance des ordinateurs, générer une image pour un jeu vidéo était un calvaire. Au fil des années, la puissance de nos beaux PC s’est améliorée et il n’est pas rare de jouer aujourd’hui à un jeu vidéo en temps réel aussi beau qu’une des dernières productions Hollywoodiennes…

Malgré tout, le jeu vidéo est toujours plus limité que les effets spéciaux lors du processus de fabrication d’un personnage ou d’un décor.

Infographiste pour le jeu vidéo, c’est aujourd’hui maîtriser la création d’un personnage en haute résolution pour en découler une version basse résolution qui ne demandera pas trop de calcul à l’ordinateur pour l’afficher en temps réel.

Il en va de même pour l’infographiste qui créera les décors. Le nombre de polygones à afficher à l’écran est important et moins il y en a, plus le jeu est fluide…

Personnage Low poly réalisé par Maxence Fleuret: http://mfleuret.blogspot.com/

Pour la création de personnage ou de décor pour le cinéma, il n’y a pour ainsi dire pas de contraintes, en tout cas pas aussi fortes que dans le jeu vidéo.

C’est la raison pour laquelle il est très difficile de voir aujourd’hui la différence entre le réel et la 3D.

Avatar en est une preuve évidente, les personnages même si l’on sait qu’ils sont en 3D apparaissent tellement réalistes, qu’on oublie vite et l’immersion devient totale au cours du film.

Pour l’infographiste, il n’y a plus de limite à la création. De nombreux logiciels et techniques lui permettent de laisser libre cours à son imagination. Que se soit un Maya, 3ds Max ou Softimage pour la 3D, accouplé à un ZBrush ou Mudbox pour les détails. recomposer tout ça dans un logiciel de compositing tel que Nuke ou Fusion ou même After Effects…

Image réalisée par Vincent GRIEU pour la formation aux fondamentaux de V-Ray

Pour le Motion Design, aujourd’hui, le binôme idéal est souvent Cinema 4D et After Effects. Ce n’est pas une loi et on peut faire du motion design avec n’importe quel logiciels de 3D et de compositing ou animation. Il n’est pas rare de croiser Flash ou Motion dans les studio de Motion design…

l’infographiste va souvent dans ce cas se servir de tous les outils lui permettant de réaliser des animations dynamiques. La gestion des systèmes de particules ou des système de collisions sera le pilier central de toute création…

En architecture, l’important est de maîtriser les logiciels de CAO dans un premier temps; Autocad, Archicad par exemple…

3ds Max vient souvent compléter la chaîne graphique pour ses capacités au rendu et sa compatibilité avec les formats de fichiers spécifique aux logiciels de CAO.

SketchUp commence à faire lui aussi son trou car il est relativement rapide pour créer des designs simples et sa gestion de bibliothèque d’objets est assez puissante.

Le réalisme des images réalisées en 3D pour l’architecture est assez bluffant. Il est quasiment impossible de distinguer le faux du vrai…

Il en va de même pour le design.

Pour exemple, il y a quelques années, Mercedes avait fait réaliser son catalogue avec uniquement des modèle en 3D. question de coût, c’était moins cher de faire modéliser les voitures en 3D pour en faire n’importe quoi, qu’une journée de shooting dans un studio avec une vraie voiture…

Il n’est pas rare que la majorité des voiture dans les publicités télé soient en 3D…

Image réalisée par Jean-baptiste Verdier pour la formation aux fondamentaux de E-On software Vue 9

Pour l’illustration 3D, c’est un peu le cœur de tous ces métiers… On réalise une image 3D comme on dessinerait ou sculpterait.

Des BD ont été réalisées en partie avec des images en 3D, des livres, des publicités, des sculptures, etc.

l’infographiste 3D est aujourd’hui partout où il y a création d’image…

Pour amener du réalisme ou une flexibilité dans l’utilisation des modèles. Cette technologie est aujourd’hui universelle et toujours pratique pour la réalisation de beaucoup de projets à travers différents métiers et secteurs.

Le pion central est l’infographiste 3D, véritable artiste mais aussi technicien.

Il doit prendre en compte de nombreux paramètres, piocher autant dans le dessin traditionnel que dans la sculpture ou la photo.

Sa spécialité, qu’il travaille pour le cinéma, l’architecture ou le jeu vidéo, lui demandera de s’adapter à des contraintes et de maîtriser des logiciels et des techniques différentes mais pour un seul but:

Créer et donner vie aux projets les plus fous ou les plus réalistes…

Yoann Cotron Chef de produit Elephorm

Elephorm souhaite la bienvenue à Yoann Cotron. Ce nouveau chef de projet prend ses fonctions avec l’ambitieuse formation « Techniques  audionumérique pour le HomeStudio » qui sera disponible courant septembre 2010, animée par Xavier Arnaud, Ingénieur du son.
Après s’être immergé dans la musique et la MOA, Yoann Cotron, de 36 ans, s’est orienté vers la vidéo numérique depuis une dizaine d’années et allie désormais des compétences vastes dans les domaines du Compositing vidéo, de la 3D, de l’Audionumérique, de l’infographie et du Web. C’est comme monteur vidéo qu’il a débuté chez Elephorm. Curieux de tout, ses spécialités comme chef de projet couvriront principalement les domaines de la vidéo numérique, du compositing et de la 3D. Déjà de nombreuses réussites en pilotage projet a son actif dont Photoshop CS5 et Dreamweaver CS5.

Accédez à l’intégralité du catalogue de formation Elephorm à moins de 33€ par mois avec plus de 6500 vidéos en accès illimité (cas d’un accès mono-utilisateur). 3 abonnements vous sont proposés : 90 jours, 180 jours ou 365 jours.
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Pour les médiathèques, centres de formation, entreprises souhaitant bénéficier d’accès multi-utilisateurs merci de contacter directement le service commercial d’Elephorm sur la page contact du site principal : www.elephorm.com

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