Tuto SketchUp : Création de stickers ou logo à l’aide d’images détourées

Une nouvelle version intermédiaire de SketchUp, SketchUp 8 M2, vient d’être publiée par Google. La semaine dernière nous avions publié des tutos gratuits sur les principales nouveautés  : L’installation automatique des plugins, les outils de Caméra avancés et la désactivation d’ensemble des plugins.
Dans cette suite à cette formation vidéo Google Sketchup, vous allez découvrir comment créer des stickers autocollant, des logos ou tout autre élément de signalétique 2D. L’idée étant de coller sur une paroi à partir d’une image détourée laissant apparaître le fond du support.

Michael Iochem

Quels sont les usages de ce logiciel ?
Je l’utilise surtout pour créer des designs de personnages lorsque j’ai envie d’aller vite. L’interface et les outils sont pour moi plus facile à utiliser que ceux de ZBrush. C’est devenu presque une usine à gaz et la simplicité de sculptris est bien agréable lorsqu’on veut faire des Sketch 3D…

Est-ce une bonne approche pour se lancer dans la 3D ?
La sculpture 3D est tout de même une approche différente de la 3D « classique ». C’est très agréable car on arrive à avoir des formes satisfaisantes très rapidement. Par contre, dans un logiciel de 3D du type 3 des Max, Maya, Cinema4D, Blender ou d’autres, il y a un apprentissage plus long et il faut être patient pour arriver à modéliser aussi précisément qu’en sculpture numérique…

Quel conseil donnez-vous à celui qui veut se lancer dans l’univers magique de la 3D ?
Malheureusement, je vais briser les rêves de beaucoup de gens mais la 3D n’a rien de magique ! Pour arriver à faire rêver les gens à travers les films, les effets spéciaux, etc, c’est beaucoup de temps d’apprentissage et ensuite beaucoup de travail…
Le meilleur conseil, patience !
Ensuite, savoir observer pour être capable de trouver les détails qui rendront crédibles vos créations…

Que trouve-t-on dans cette formation Sculptris ? 
Nous découvrons tout d’abord les bases du logiciel, de l’interface aux outils en passant par le options… Ensuite, vous apprenez à sculpter un visage humain, à mi-chemin entre le cartoon et le réaliste. C’est à mon avis, une bonne formation pour débuter la sculpture numérique.

Quel est votre état d’esprit à l’approche de la diffusion grand public de ce spot à la télé ?
Mickael Guédon : Je suis évidemment très fier du résultat, nous avons très bien travaillé, l’équipe a été efficace et soudée.

Quel a été votre rôle dans l’équipe qui a réalisé ce spot ?
J’ai un peu touché à tout. Tout ce qui a été mise en place dès le début du projet, la mise à jour des personnages de l’ancienne version, la création des accessoires, des décors, plein de petites choses. J’ai également une très bonne connaissance technique de Blender, et encore plus spécifiquement avec la dernière version, donc j’ai pu aider mes partenaires à ce niveau là.

Quels sont les atouts de Blender pour cette réalisation ?
Blender est un logiciel gratuit et performant, c’est déjà un premier point important, pour des individus ou les petites entreprises qui ne peuvent pas de payer le luxe d’acheter des licences souvent très chères. De plus, il est multi-plateforme et le fait très bien. C’est à dire que quelque soit le système d’exploitation, il fonctionnera strictement de la même manière sur tous. Par exemple j’ai travaillé en première phase sur des Macintosh, et par la suite j’ai continué à travailler sur une machine Linux. Pendant ce temps là, l’animateur principal travaillait depuis chez lui sur l’animation avec une machine Windows. Énorme flexibilité donc. Enfin, la réalisation de rendu stylisés est très simple et rapide avec le moteur de rendu interne, ce qui nous a permis de bénéficier de minimiser au maximum nos temps de rendu.

Par rapport à la formation, quels sont les fonctionnalités (outils) les plus utilisés ?
C’est difficile d’en sortir du lot, mais disons que principalement dans ce genre de résultat stylisé, la gestion des passes multiples et complète est un atout majeur. Les systèmes nodaux, de matériaux ou de composition, est également quelque chose d’important. Tout cela apporte, encore une fois, une très grande flexibilité.

Est-ce que cela signifie que Blender a pris ses lettres de noblesse ? Qu’il entre dans la cour des grands logiciels 3D ?
Je ne prétends pas changer le cours des choses avec cette réalisation, mais c’est certain que depuis peu l’écosystème des petites entreprises de production est en train d’ouvrir les yeux quant à ce qu’on peut faire avec. Cela va de pair avec l’ensemble de la communauté professionnelle de Blender, qui devient elle aussi plus mâture. Je pense qu’il faudra à l’avenir de plus en plus compter avec.

Quels autres logiciels ont été utilisés ?
Pour toute la 3D c’est Blender qui a été utilisé. Une petite partie de Blender a été utilisée pour la post-production, mais majoritairement les logiciels After Effects et Nuke ont pris le relais à ce niveau. Photoshop, Illustrator et The GIMP ont été utilisés pour les textures.

Joyeux Noël

Zbrush, c’est un peu le logiciel 3D chouchou de votre auteur. Une approche radicalement différentes de la 3D qui permet de laisser libre court à son imagination. Finalement l’approche d’un utilisateur de Zbrush est assez proche de celle d’un sculpteur sur argile. Dans cet atelier, Cyril va vous apprendre à repousser les limites de votre logiciel pour réaliser un Colossus, un titan a l’air renfrogné. Puis pour les amateurs de science-fiction, il quitte le mode de l’organique pour produire un incroyable Mecha : un robot sur-puissant qu’on croirait sortir du film Avatar.

Dans ce tuto Zbrush 4 plus de 7 heures, vous saurez tout du Dynamesh, du Mode Transpose, Curve Mode et surface noise. Afin de donner une image réaliste de votre oeuvre, Cyril se concentre ensuite sur les différentes techniques de rendu. Bref, une formation complète pour maîtriser sur le bout des doigts la modélisation sous Zbrush 4 R2.

Stéphane Anquetil : C’est une version majeure. Une sorte de maturité. Avec la R13, Maxon quitte le rôle de challenger, de logiciel de 3D « qui monte » pour s’installer dans le top 5. C’est la consécration d’années de développement PC et Mac dans le souci de la stabilité, de l’ergonomie, d’un apprentissage « facile » et de l’ajout constant de fonctionnalités. Dans les nouveautés de Cinema 4D R13, il y a beaucoup de petits aménagements ergonomiques, de fonctionnalités rajoutées. Bien sûr, le « nouveau » moteur de rendu physique accapare l’attention des graphistes, mais en fait, il y a eu un travail de fond depuis la R12 qui porte ses fruits.

Cette version est-elle l’occasion de passer sur Cinema4D ?

Oui, clairement. A moins d’être satisfait de son logiciel de 3D actuel parce qu’apprendre un nouveau logiciel est long et difficile, même avec des tutos Elephorm ! Mais pour tout ceux qui désirent depuis longtemps « reprendre la 3D » ou passer à la 3D, c’est maintenant ou jamais je dirais !

Pour les Padawan qui rêvent un jour d’égaler Maître Anquetil. Est-ce que Cinéma 4D est un bon logiciel 3D pour commencer ?

Attention, le vrai gourou « Yoda » vert chez 3DWeave, c’est Gaétan Langlois, qui vit retiré dans une planète isolée et que plus personne n’a vu réellement depuis 2 ans. Sans rire, oui c’est un bon produit pour commencer, il suffit de suivre le premier tuto Cinema 4D sur ce volume 1, et voir ce que qu’on arrive à faire en suivant mes leçons. De plus Cinema4D a toujours été renommé pour son ergonomie légendaire et la R13 a effacé les quelques lourdeurs qui commençait à apparaître depuis la 11.5. Il reste encore les  « triangles maudits » (ces flèches toutes petites qui cachent des fonctions hyper-importantes) mais globalement, c’est un produit très abordable pour les débutants, surtout par rapport aux concurrents de la catégorie. Et surtout il ne faut pas oublier que Cinema4D s’intègre bien avec Photoshop.

Comment s’organise ce premier volume de 8 heures de formation ?

Je suis partie d’une idée simple de jouets en bois, et comme d’habitude je n’ai pas pu m’empêcher de digresser. Il y a trois façons de faire des tutos  : Soit vous expliquez une fonction, de manière théorique, et alors ça manque d’exemples concrets et c’est très vite barbant, surtout sans une vision globale du logiciel. Ou alors, vous préparez tout soigneusement et vous faites un tuto « show à l’américaine » où tout va bien du premier coup, ce qui n’a aucun lien avec la réalité de la production 3D !

Et la troisième solution ?

Vous emmenez l’apprenant d’un point A à un point B par un voyage initiatique parmi les fonctions pour arriver à un résultat, parfois surprenant. C’est ce que je fais parce que c’est vivant ! On modélise quelques primitives, puis on complexifie, on obtient des figures de jeu de construction qu’on texture en bois. Enfin, on fait un éclairage basique, un rendu IG assez sympa et on commence à jouer avec la simulation physique pour tout écrouler. On en profite pour aborder rapidement des notions, rencontrer des erreurs courantes, mais au moins on arrive à un résultat probant en moins de 3h. Et surtout celui qui suit le tuto a vraiment appris. Après il y a une leçon sur un domaine hyper important du mapping de texture, c’est-à-dire le mapping précis et contrôlé d’images, de calques PSD et même de vectoriel (.ai ou tracés du logiciel). Là encore, ce sont des exemples réels, brut d’internet, qui servent de support. Ensuite il y a un exercice qui reprend la modélisation, avec un train en bois qui roule vraiment, et qui permet de voir d’autres outils et de continuer l’animation physique. Ensuite on continue avec des tutos sur des fonctions comme Hair ou Clothilde mais sous un angle pratique, utile. Très peu de gens ont besoin de faire des cheveux réalistes ou des vêtements dynamiques, qui sont de toute façon très compliqués, mais un gazon/tapis et un drapeau animé dans le vent, c’est toujours utile. Là encore, cela permet d’aborder simplement des modules complexes pour donner envie d’aller plus loin.

On n’en peut plus d’attendre ! Quel sera le contenu du volume 2, Cinema 4D contre-attaque ?

Hé bien, le deuxième est déjà à moitié enregistré, on y fera de l’animation de logo par image-clefs ce coup-ci, on verra comment insérer de la 3D dans une photo (compositing), quelques effets lumineux cinématographiques, plein d’outils de modélisation et à partir des formes ainsi crées, on verra la transparence et les reflets en détail pour créer du verre dans un environnement réaliste. Ça permet d’aborder le HDRI dans Cinema 4D, et pleins d’autres trucs et astuces… mais chut !!! Un espion de l’Empire.

A quand un opus 3, Cinéma 4D le retour du Jedi ?

En cours d’année 2012, je ferai sans doute un tour de ce qu’on n’a jamais vu dans notre formation Cinema4D. Mon souci reste toujours de montrer un résultat réel, sans cacher les difficultés mais en expliquant, encore et encore…

Quel est le secret d’un bon Elephormateur ?

Un bon café expresso, un stock de blagues, et un micro de qualité. En fait, vos clients bénéficient de toute l’expérience de 3DWeave en formation Cinema 4D présentielle. Donc, on sait où les débutants ont du mal, on connaît les caps à passer, on sait où sont les difficultés. Ensuite, il faut être assez fou pour parler tout seul devant son ordinateur, mais ça je l’ai toujours fait ! ;-)

Premier opus d’une nouvelle collection complète, cette formation Cinema 4D R13 vous est proposée par un passionné triplé d’un professionnel reconnu et d’un excellent pédagogue Stéphane Anquetil. Destinée aux nouveaux utilisateurs, les 8h de ce tuto Cinema 4D ne sont pas de trop pour connaître les secrets de ce puissant logiciel 3D.

Sans se départir de son sens de l’humour légendaire, votre Elephormateur vous donne toutes les clés pour exploiter à fond les potentialités de C4D. Objectif : obtenir des rendus 3D de qualité professionnelle. La démocratisation des logiciels 3D, alliés à la puissance des ordinateurs vous donnent toutes les cartes en main pour faire la différence dans votre job : créer des visuels 3D bluffants, des compositions vidéos étonnantes, ou bien donnez vous les moyens de remporter un appel d’offre avec une animation ou des plans 3D.

Dans cette formation Cinema 4D R13, vous allez découvrir les différents aspects de la modélisation. Vous saurez comment utiliser les textures gérer les fonctions l’animation par simulation physique. A travers des ateliers pratiques et de nombreux exemple, vous allez construire avec plusieurs scènes 3D complètes. Et pour vérifier vos connaissances, les fichiers sources des exercices sont inclus et vous permettront de reproduire les ateliers.

La suite de cette formation est prévue courant décembre, elle abordera des notions plus complexes du logiciel. L’année 2012 sera rythmée par les sorties d’ateliers pratiques de plus en plus experts.

Formation 3ds max 2012 par Elephorm

Nouveau tutoriel 3ds Max d’envergure chez Elephorm avec cette nouvelle formation sur les nouveautés de 3ds Max 2012. Accompagné par Fred Moreau, votre expert certifié “Autodesk® Certified Instructor” (ACI), complétez votre formation 3ds Max avec cette série d’ateliers créatifs de haut niveau technique et artistique. Ce tutoriel 3ds Max est destiné à un public déjà formé à 3ds Max souhaitant aller plus loin dans la maîtrise de cet outil 3D majeur. Si vous êtes client de l’excellente série Tout 3ds Max comme jamais de Jean-Yves Arboit cette formation vous intéressera certainement.

Descriptif de la formation 3ds MAx 2012 animée par Fred Moreau :

Maîtriser à travers ce tutoriel 3ds Max les nouveautés de votre logiciel 3D, utilisez le nouveau pilote d’affichage Nitrous pour le rendu temps réel. Maîtrisez le « Peel Mapping » de l’UVW Unwrap qui permet de déplier les modèles organiques très rapidement. Basculez aisément de 3ds Max aux autres outils de la suite Autodesk® tels que MudBox pour enrichir vos scènes de modélisations parfaitement détaillées. Maîtrisez enfin le moteur de rendu iRay et les “Substances Map & Material” afin d’obtenir des rendus photoréalistes. 3ds Max 2012 n’aura plus de secrets pour vous !

Mickaël Guédon, votre elephormateur Blender et webmaster du Blender Clan, le plus grand forum francophone consacré à Blender, donne rendez-vous à tous les membres de la communauté le 6 août 2006 aux Buttes Chaumont. L’ occasion de se retrouver de visu pour ceux qui ne se connaissent qu’à travers leurs pseudos.

Le principe : chaque fan de Blender ramène son casse-croûte et fait partager à son voisin. Finalement, ils ont réussi à inventer le déjeuner Open Source ! On ne se refait pas quand on est un Blenderien.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le forum du Blender Clan.

En attendant voici une capture de la formation sur Blender.

Autodesk Maya 2012 étant sorti il y a quelques semaines, c’est l’occasion pour nous de discuter avec Cyril Cosentino, votre elephormateur spécialisé sur le fameux logiciel 3D d’Autodesk, de ses nouveautés et aussi d’aborder la prochaine sortie de sa formation chez Elephorm, dédiée à cette version de Maya.

Autodesk Maya 2012 vient de sortir, quelles sont les nouveautés annoncées ?

La version 2012 de Maya apporte effectivement son lot de nouveautés. On remarquera le viewport 2.0 qui est un formidable outil pour visualiser dans la fenêtre de travail ses scènes avec de l’occlusion, l’éclairage, le bump, etc.
Un ajout intéressant est aussi les courbes d’animation éditables dans la fenêtre 3D. Cet outil nous permet de retoucher les courbes d’animation comme des courbes CV. C’est très pratique et très visuel !
Le HumanIK apporte aussi quelques nouveautés comme la possibilité de caractériser un rig. Cette fonction est directement importer de Motion Builder. Vous pouvez aussi appliquer facilement un mouvement de Motion Capture à vos personnages 3D…
Vous adorerez Substances, ces nouvelles textures procédurales, paramétrables à volonté.
N’oublions pas quelques ajouts dans les fluids effect.

Est-ce que certaines de ces fonctions ont changé ta manière de travailler ?

Oui la nouvelle fenêtre 3D avec l’affichage en temps réel du Viewport 2.0 me permet de faire des prévisualisations plus intéressantes avec plus de réalisme. L’addition du motion blur, de la profondeur de champs donne une idée de ce à quoi pourrai ressembler le rendu final.

Ta formation à Maya 2012 sort chez Elephorm ce mois-ci, faut il connaitre Maya pour la suivre ?

Cette formation est véritablement orientée sur les nouveautés. Il y a peu de rappels sur les fonctions basiques de Maya. Cela pourra paraître un peu trop succinct pour les débutants .

Il est nécessaire de connaître les fondamentaux.

Merci Cyril !

Vous pourrez retrouver la formation de DVD et téléchargement sur le site http://www.elephorm.com

La formation est déjà disponible en VOD sur le site http://tuto.elephorm.com