Et si vous hésitez et que vous vous dites « super, mais je veux profitez des dernières innovations » suivez notre calcul :
A la sortie de Lightroom 4 vous pourrez acheter la mise à jour pour 99 euros. Du coup, vous aurez la dernière version pour 248  € soit 50  € d’économie sur l’achat de la licence complète !  Bref, dans tous les cas, cette promo est un bon plan pour ceux qui veulent passer sur ce logiciel professionnel de gestion et de traitement de photo. Et pour ceux qui veulent vraiment profiter à fond de ce logiciel, n’oubliez pas notre formation Lightroom complète et mise à jour dès le lancement commercial de la version 4.

La promo d’Adobe sur Lightroom 3 c’est par ici.

Si Final Cut Pro X représente une véritable rupture technologique dans le montage vidéo, sa sortie n’a pas manqué de lui attirer les foudres des utilisateurs les plus exigeants qui ont reproché notamment le Multicaméra et le monitoring vidéo. Deux fonctions que l’on retrouve dans cette mise à jour 10.0.3 tant attendue qui pèse rien de moins que 1,47 Go. Il semblerait que l’annonce de cette mise à jour ait provoqué un ralentissement des serveurs de l’App Store, c’est dire si elle était attendue. Des nouveautés que vous retrouvez bien entendu dans la suite de votre formation Final Cut Pro X, livraison prévue dans quelques semaines ! Encore un peu de patience.

Dans la même veine, votre prochain tuto Motion 5. Elles sont certes mineures : ajout de vitesse et de réactivité dans l’éditeur texte, ajout de points clés automatiquement, nouveaux raccourcis clavier pour le repositionnement  des courbes et des trajectoires d’animation. Compressor est aussi mis à jour en version 4.0.2 avec les marqueurs qui sont définis comme des marqueurs de chapitres par défaut, la vitesse de passage entre le 10 bits 4:2:2 à ProRes a aussi été améliorée.

Retrouvez notre formation sur Compressor

Tuto Final Cut Pro et Studio : Présentation du didacticiel

C’est sur trois nouveautés majeures que Laurent Brixius s’est concentré dans cette petite formation gratuite.

L’installation automatique de Plugins
Dans ce tutoriel Sketchup, Laurent Brixus installe un plugin très facilement. C’est une nouvelle fonctionnalité très pratique. Auparavant l’installation de plugins dans Sketchup était beaucoup moins aisée.

Tuto SketchUp : L’installation automatique de Plugins

Désactiver l’ensemble de vos plugins d’un seul coup
C’est une fonction très pratique lorsque vous avez un bug et que vous voulez identifier la source du problème.

Les outils de caméra avancés

Ce plugin Sketchup, auparavant uniquement disponible sur la version professionnelle, est désormais accessible à tous. Il permet de positionner des caméras physiques dans votre modèle Sketchup et de les paramétrer très finement.

Tuto SketchUp : Les outils de caméra avancés

Quel est votre parcours ?
Bertrand Allaume : C’est un peu compliqué dans le sens où j’ai toujours abordé mon activité selon quatre axes différents : l’activité de musicien et compositeur, la partie réalisateur / ingénieur du son, La partie informatique musicale / formation / intégration de studio, la partie administration du spectacle vivant / droit de la propriété intellectuelle. Bref, un parcours dense avec des expériences multiples et complémentaires. Il y a deux, j’ai crée mon studio ElektricFarm avant d’intégrer l’équipe d’iSwitch, APR (Apple Premium Reseller) sur le nord de la France en tant que formateur (Logic, Final Cut et Aperture) et responsable du marché créatif (installation, création d’unités de production audio, vidéo et photo). Je suis également Logic Pro Train the Trainer. Des activités qui m’occupent mais qui me laissent le temps de jouer dans mon nouveau trio, ElektricGang

Final Cut Pro X a été un critiqué a sa sortie. Quel est ton sentiment sur cette nouvelle version de FCP ?
Personnellement, je trouve cette nouvelle version fantastique pour au moins deux raisons : La première, c’est qu’Apple –  pour la première fois – nous sort un nouveau logiciel accompagné d’une feuille de route sur son développement. C’est rassurant et plutôt engageant pour le futur.
L’autre raison c’est qu’Apple poursuit un développement, déjà entamé avec Logic Pro, pour rendre ses applications créatives réellement abordables pour les créatifs. On quitte vraiment cette époque des logiciels exploitables uniquement par des informaticiens, qui de fait, s’accaparaient la chose artistique, pour une nouvelle période ou les créatif (donc pas forcément informaticiens ou techniciens) peuvent pleinement exploiter le potentiel de ces nouvelles solutions. Pour moi, c’est une évolution importante que je défends .

Quel est le premier conseil que tu donnes pour un avoir un son parfait dans un montage vidéo ?
« Less is more ». Cela qui signifie que pour un bon mix il faut mieux baisser les éléments sonores de second plan plutôt que de chercher à pousser les éléments de premier plan. C’est la même chose avec un eq, il est préférable de couper les fréquences gênantes plutôt que de pousser les fréquences que l’on souhait entendre.

Comment avez-vous construit ce tuto Final Cut Pro X ? Que va-t-on y trouver ?
Cette formation est née d’une demande d’Olivier Vigneron (Yakyakyak.fr) pour les démos sur le village Apple du Satis 2011. Dans toutes les réactions autour de cette nouvelle version de Final Cut il y avait beaucoup de griefs sur la partie audio et sur les possibilités d’export. Or, lorsque l’on connait ce logiciel, il propose beaucoup de choses pour l’audio avec de nouveaux concepts particulièrement pertinents comme l’utilisation des Rôles pour les exports, les plans composés pour le traitement audio et l’arrivée des plug-ins 64 bits dont ceux de Logic Pro et leurs nombreux pré-réglages.
Ce sont tous ces éléments que j’ai souhaité mettre en avant tout en prenant le temps pour revenir sur les quelques concepts fondamentaux que sont l’utilisation d’un eq et d’un compresseur. Et puis, cerise sur le gâteau, l’utilisation des plug-ins Duende de Solid State Logic (SSL), directement issus des consoles de ce fabricant mythique, que l’on croise dans de nombreux auditorium. Bref, le nec-plus-ultra de l’audio directement accessible dans Final Cut !

Quels est votre parcours ?

Antoine Defarges : Après un bac littéraire j’ai suivi une formation d’auteur/dessinateur de BD sur trois ans, avec une option retouche numérique. Durant mes études j’ai multiplié les expériences dans divers milieux liés au graphisme (imprimerie, agence de communication, travail ponctuel pour la presse). Suite à cela je me suis lancé directement en indépendant et j’ai commencé à travailler pour divers magazines spécialisés comme rédacteur de tutoriels et traducteur. À peu près au même moment j’ai été contacté par l’école E-tribart pour intégrer leur équipe de formateurs, sans doute après qu’ils aient lu un de mes tutoriels. Une activité en amenant une autre je me suis vite retrouvé à travailler à plus-que-plein-temps dans tous ces domaines. Aujourd’hui je suis illustrateur et graphiste indépendant, journaliste, traducteur et formateur, une variété d’activités qui m’offre le luxe de ne pratiquement jamais avoir à chercher de client et de vivre de ma passion.

Comment préparez vous la création de vos oeuvre ? 
Le plus souvent je dois m’adapter à une demande, je commence donc par savoir ce qui est attendu par le commanditaire. Sur un plan plus technique, je me documente beaucoup sur ce qui est fait par d’autres, mais aussi sur un tas de domaines annexes comme l’architecture, l’ingénierie, la nature, etc. J’essaie généralement de réfléchir à l’approche stylistique et pratique que je peux avoir de mon illustration, puis je met mes idées à plat sous forme d’un court texte. Je réalise ensuite quelques croquis basiques pour planifier correctement les grandes lignes (perspective, cadrage, choix de composition…) sur Photoshop ou sur papier, puis je me lance en suivant le processus déterminé durant la préparation. Si je ne me suis pas planté durant mes recherches le travail s’effectue relativement naturellement. Il faut prendre en compte le budget du client, les contraintes de temps, et ne pas se lancer dans de longues nuits blanches si le travail n’est pas suffisamment rémunéré. En un mot, la rentabilité ne doit pas être perdue de vue.

Quelle est votre définition du Concept Art ?
Je ne me considère pas comme un concept artist, mais plutôt comme un illustrateur. La différence se joue principalement dans l’utilisation qui est faite des dessins, puisque je ne travaille pas pour le moment avec des sociétés de jeux vidéos ou de films, mais pour des clients variés, essentiellement dans la presse. Mes illustrations sont le produit final, elles ne servent pas à développer des modèles 3D ou des jeux. Le concept art – tout comme l’illustration au sens large – consiste avant tout à mettre en forme des idées originales, à créer des univers, que ce soit par des décors, des personnages, des objets. Il faut savoir s’inspirer de tout ce qui existe dans le monde réel pour créer quelque chose de purement imaginaire, sans pour autant tomber dans la copie. La mise en scène et le choix des couleurs est également primordial.

Quels conseils donnez à un artiste en devenir ?
Il n’y a pas de secret, il faut travailler. Je dessine depuis toujours et continue d’apprendre, en n’hésitant pas à passer des semaines entières à me remettre en question et m’arracher les cheveux. Les fondamentaux que sont l’anatomie, la perspective et la gestion des ombres et lumières sont indispensables, il faut donc avant tout se former là-dessus. Les logiciels, Photoshop en tête, sont indispensables en termes de productivité et de souplesse mais ils restent secondaires, ce que trop de gens souhaitent ignorer. En un mot, un bon technicien ne fera pas toujours un bon dessinateur, alors qu’un bon dessinateur abordera l’apprentissage d’un logiciel de façon plus pragmatique et efficace. L’autre vrai conseil serait de commencer par acquérir une tablette graphique (si vous voulez travailler sur ordinateur), car sans cela vous serez très vite limité. Enfin, n’hésitez pas à contacter des gens comme moi qui sont souvent prêt à regarder votre travail et le commenter. Souvent les débutants se sentent démolis par la critique, mais au final c’est ce qui fait avancer.

Que vais-je trouver dans ce tuto Concept Art Photoshop ? Vous allez voir ce qui fait le quotidien de nous autre les ermites. Se poser des questions simples; Que vais-je dessiner? Dans quel style? Quelle sont les solutions techniques qui s’offrent à moi? Vous allez ensuite apprendre à mettre à plat vos idées, à faire des croquis rapides, puis à progresser étape par étape vers l’illustration finale. Ceci passe par des compétences de base à acquérir en matière de perspective et de manipulation du logiciel (une heure y est consacrée) puis sur une pléthore d’astuces que j’ai glanées avec l’expérience ou que j’ai carrément mises en place moi-même. Le savoir se partage, je tiens le mien d’une infinité de sources, et vous devez considérer ma formation comme une des sources qui seront à la base du vôtre. J’aborde la création de formes personnalisées (imitation d’outils réels sur le logiciel), l’utilisation des calques, des modes de fusion, des calques de réglages et donc des outils de retouche de couleurs et de luminosité, la création de volumes via l’utilisation des ombres et lumières, la création d’effets spéciaux (lasers, lumières, reflets sur l’eau)… Mais avant tout, j’ai voulu montrer la totalité des réflexions qui entrent en jeu dans la réalisation d’une image, les essais et erreurs, les aller-retours. Vous allez apprendre à illustrer!

Stéphane Anquetil : C’est une version majeure. Une sorte de maturité. Avec la R13, Maxon quitte le rôle de challenger, de logiciel de 3D « qui monte » pour s’installer dans le top 5. C’est la consécration d’années de développement PC et Mac dans le souci de la stabilité, de l’ergonomie, d’un apprentissage « facile » et de l’ajout constant de fonctionnalités. Dans les nouveautés de Cinema 4D R13, il y a beaucoup de petits aménagements ergonomiques, de fonctionnalités rajoutées. Bien sûr, le « nouveau » moteur de rendu physique accapare l’attention des graphistes, mais en fait, il y a eu un travail de fond depuis la R12 qui porte ses fruits.

Cette version est-elle l’occasion de passer sur Cinema4D ?

Oui, clairement. A moins d’être satisfait de son logiciel de 3D actuel parce qu’apprendre un nouveau logiciel est long et difficile, même avec des tutos Elephorm ! Mais pour tout ceux qui désirent depuis longtemps « reprendre la 3D » ou passer à la 3D, c’est maintenant ou jamais je dirais !

Pour les Padawan qui rêvent un jour d’égaler Maître Anquetil. Est-ce que Cinéma 4D est un bon logiciel 3D pour commencer ?

Attention, le vrai gourou « Yoda » vert chez 3DWeave, c’est Gaétan Langlois, qui vit retiré dans une planète isolée et que plus personne n’a vu réellement depuis 2 ans. Sans rire, oui c’est un bon produit pour commencer, il suffit de suivre le premier tuto Cinema 4D sur ce volume 1, et voir ce que qu’on arrive à faire en suivant mes leçons. De plus Cinema4D a toujours été renommé pour son ergonomie légendaire et la R13 a effacé les quelques lourdeurs qui commençait à apparaître depuis la 11.5. Il reste encore les  « triangles maudits » (ces flèches toutes petites qui cachent des fonctions hyper-importantes) mais globalement, c’est un produit très abordable pour les débutants, surtout par rapport aux concurrents de la catégorie. Et surtout il ne faut pas oublier que Cinema4D s’intègre bien avec Photoshop.

Comment s’organise ce premier volume de 8 heures de formation ?

Je suis partie d’une idée simple de jouets en bois, et comme d’habitude je n’ai pas pu m’empêcher de digresser. Il y a trois façons de faire des tutos  : Soit vous expliquez une fonction, de manière théorique, et alors ça manque d’exemples concrets et c’est très vite barbant, surtout sans une vision globale du logiciel. Ou alors, vous préparez tout soigneusement et vous faites un tuto « show à l’américaine » où tout va bien du premier coup, ce qui n’a aucun lien avec la réalité de la production 3D !

Et la troisième solution ?

Vous emmenez l’apprenant d’un point A à un point B par un voyage initiatique parmi les fonctions pour arriver à un résultat, parfois surprenant. C’est ce que je fais parce que c’est vivant ! On modélise quelques primitives, puis on complexifie, on obtient des figures de jeu de construction qu’on texture en bois. Enfin, on fait un éclairage basique, un rendu IG assez sympa et on commence à jouer avec la simulation physique pour tout écrouler. On en profite pour aborder rapidement des notions, rencontrer des erreurs courantes, mais au moins on arrive à un résultat probant en moins de 3h. Et surtout celui qui suit le tuto a vraiment appris. Après il y a une leçon sur un domaine hyper important du mapping de texture, c’est-à-dire le mapping précis et contrôlé d’images, de calques PSD et même de vectoriel (.ai ou tracés du logiciel). Là encore, ce sont des exemples réels, brut d’internet, qui servent de support. Ensuite il y a un exercice qui reprend la modélisation, avec un train en bois qui roule vraiment, et qui permet de voir d’autres outils et de continuer l’animation physique. Ensuite on continue avec des tutos sur des fonctions comme Hair ou Clothilde mais sous un angle pratique, utile. Très peu de gens ont besoin de faire des cheveux réalistes ou des vêtements dynamiques, qui sont de toute façon très compliqués, mais un gazon/tapis et un drapeau animé dans le vent, c’est toujours utile. Là encore, cela permet d’aborder simplement des modules complexes pour donner envie d’aller plus loin.

On n’en peut plus d’attendre ! Quel sera le contenu du volume 2, Cinema 4D contre-attaque ?

Hé bien, le deuxième est déjà à moitié enregistré, on y fera de l’animation de logo par image-clefs ce coup-ci, on verra comment insérer de la 3D dans une photo (compositing), quelques effets lumineux cinématographiques, plein d’outils de modélisation et à partir des formes ainsi crées, on verra la transparence et les reflets en détail pour créer du verre dans un environnement réaliste. Ça permet d’aborder le HDRI dans Cinema 4D, et pleins d’autres trucs et astuces… mais chut !!! Un espion de l’Empire.

A quand un opus 3, Cinéma 4D le retour du Jedi ?

En cours d’année 2012, je ferai sans doute un tour de ce qu’on n’a jamais vu dans notre formation Cinema4D. Mon souci reste toujours de montrer un résultat réel, sans cacher les difficultés mais en expliquant, encore et encore…

Quel est le secret d’un bon Elephormateur ?

Un bon café expresso, un stock de blagues, et un micro de qualité. En fait, vos clients bénéficient de toute l’expérience de 3DWeave en formation Cinema 4D présentielle. Donc, on sait où les débutants ont du mal, on connaît les caps à passer, on sait où sont les difficultés. Ensuite, il faut être assez fou pour parler tout seul devant son ordinateur, mais ça je l’ai toujours fait ! ;-)

Premier opus d’une nouvelle collection complète, cette formation Cinema 4D R13 vous est proposée par un passionné triplé d’un professionnel reconnu et d’un excellent pédagogue Stéphane Anquetil. Destinée aux nouveaux utilisateurs, les 8h de ce tuto Cinema 4D ne sont pas de trop pour connaître les secrets de ce puissant logiciel 3D.

Sans se départir de son sens de l’humour légendaire, votre Elephormateur vous donne toutes les clés pour exploiter à fond les potentialités de C4D. Objectif : obtenir des rendus 3D de qualité professionnelle. La démocratisation des logiciels 3D, alliés à la puissance des ordinateurs vous donnent toutes les cartes en main pour faire la différence dans votre job : créer des visuels 3D bluffants, des compositions vidéos étonnantes, ou bien donnez vous les moyens de remporter un appel d’offre avec une animation ou des plans 3D.

Dans cette formation Cinema 4D R13, vous allez découvrir les différents aspects de la modélisation. Vous saurez comment utiliser les textures gérer les fonctions l’animation par simulation physique. A travers des ateliers pratiques et de nombreux exemple, vous allez construire avec plusieurs scènes 3D complètes. Et pour vérifier vos connaissances, les fichiers sources des exercices sont inclus et vous permettront de reproduire les ateliers.

La suite de cette formation est prévue courant décembre, elle abordera des notions plus complexes du logiciel. L’année 2012 sera rythmée par les sorties d’ateliers pratiques de plus en plus experts.

Mais cette soirée c’est aussi l’occasion de rencontrer vos deux Elephormateurs, Olivier Vigneron et Erwan Le Cloirec. Respectivement auteurs de la formation Final Cut studio et d’un tuto Final cut pro X et de la formation Motion 5 de référence.

Dans l’amphi prestigieux de l’INA, vous saurez également tout des effets spéciaux avec Smoke for Mac, vous allez apprendre à étalonner avec le Da-Vinci Resolve et vous rentrerez chez vous, les yeux remplis de bonheur et de trucs et astuces pour FCPX et Motion 5.

Pour vous inscrire à cette soirée, ça ce passe sur cette page spéciale de Yakyakyak.

Tutoriel Reason 6 - Formation audio complète par Elephorm

Nouvelle formation Reason 6 disponible en tutoriel vidéo sur DVD, Téléchargement et VOD (PASS Illimité ou crédits vidéo) . Cette formation est la seconde édition du tutoriel Reason complet avec 1h40 min sur le nouveautés consacrées à la version 6. Ce studio virtuel autonome de Propellerhead réunit la partie audio précédemment appelée Record 1.5  avec le logiciel reason, un 2 en 1 réussi sur l’un des logiciel audionumérique les plus efficace et les plus utilisé par les compositeurs de musiques électroniques et DJ.

Reason 6 est un rack audio intégrant une multitude de sonorités variées, ce rack audio désormais autonome permet enregistrer en MIDI chacune des pistes et de superposer désormais les pistes audio (voix, guitare, instruments acoustiques, etc…). Reason 6 permet également d’appliquer en temps réel tous les traitements audio nécessaires à la publication d’un morceau complet : effets de type reverb ou compresseurs, EQ, console de mixage, distorsion de guitare, etc…

Cette formation Reason 6 est animée par Laurent Bonnet, professionnel confirmé du son. Laurent Bonnet intervient à la fois comme musicien professionnel et formateur en centre de formation agrée Apple, Laurent nous transmets sa passion de la musique à travers cette belle formation.

Découvrez le nouveau tuto Inkling ! Le stylet numérique révolutionnaire de Wacom qui vous permet de dessiner à main levée vos croquis, logos, storyboards, drafts sur papier et de les récupérer sur ordi en full vectoriel !

Dans sa boîte compacte multi-accessoires, Pascal Sibertin utilise son bloc notes papier habituel et dessine à main levée un logo Elephorm ainsi que le visage d’une héroïne de Bande Dessinée. Il nous montre comment pincer le détecteur ultrasons et infrarouge du inkling et nous confie ses conseils de pro pour l’utiliser au mieux de ses capacités. Véritable stylo à mémoire embarquée, le Inkling est en passe de devenir le compagnon inséparable de tous les dessinateurs numériques. Pour ceux qui n’ont pas pu encore l’acheter, Inkling a été victime de son succès au lancement mais reste disponible en pré-commande sur le web.

La deuxième partie du tuto nous montre comment récupérer les dessins stockés sur la mémoire interne du Inkling avec son Mac ou son PC. L’outil fourni avec le inkling s’installe à partir de la mémoire interne du stylo magique. Cet outil particulièrement bien concu vous permet de rejouer intégralement votre dessin en animation, mais aussi de récupérer les dessins calque par calque. Ensuite, libre à vous d’exporter vos créations vers Photoshop et/ou Illustrator.

Petite astuce Elephorm, le pilote de Wacom vous permet également d’utiliser votre Inkling comme une tablette graphique ! Découvrez l’astuce dans le tuto