Stéphane Anquetil : C’est une version majeure. Une sorte de maturité. Avec la R13, Maxon quitte le rôle de challenger, de logiciel de 3D « qui monte » pour s’installer dans le top 5. C’est la consécration d’années de développement PC et Mac dans le souci de la stabilité, de l’ergonomie, d’un apprentissage « facile » et de l’ajout constant de fonctionnalités. Dans les nouveautés de Cinema 4D R13, il y a beaucoup de petits aménagements ergonomiques, de fonctionnalités rajoutées. Bien sûr, le « nouveau » moteur de rendu physique accapare l’attention des graphistes, mais en fait, il y a eu un travail de fond depuis la R12 qui porte ses fruits.

Cette version est-elle l’occasion de passer sur Cinema4D ?

Oui, clairement. A moins d’être satisfait de son logiciel de 3D actuel parce qu’apprendre un nouveau logiciel est long et difficile, même avec des tutos Elephorm ! Mais pour tout ceux qui désirent depuis longtemps « reprendre la 3D » ou passer à la 3D, c’est maintenant ou jamais je dirais !

Pour les Padawan qui rêvent un jour d’égaler Maître Anquetil. Est-ce que Cinéma 4D est un bon logiciel 3D pour commencer ?

Attention, le vrai gourou « Yoda » vert chez 3DWeave, c’est Gaétan Langlois, qui vit retiré dans une planète isolée et que plus personne n’a vu réellement depuis 2 ans. Sans rire, oui c’est un bon produit pour commencer, il suffit de suivre le premier tuto Cinema 4D sur ce volume 1, et voir ce que qu’on arrive à faire en suivant mes leçons. De plus Cinema4D a toujours été renommé pour son ergonomie légendaire et la R13 a effacé les quelques lourdeurs qui commençait à apparaître depuis la 11.5. Il reste encore les  « triangles maudits » (ces flèches toutes petites qui cachent des fonctions hyper-importantes) mais globalement, c’est un produit très abordable pour les débutants, surtout par rapport aux concurrents de la catégorie. Et surtout il ne faut pas oublier que Cinema4D s’intègre bien avec Photoshop.

Comment s’organise ce premier volume de 8 heures de formation ?

Je suis partie d’une idée simple de jouets en bois, et comme d’habitude je n’ai pas pu m’empêcher de digresser. Il y a trois façons de faire des tutos  : Soit vous expliquez une fonction, de manière théorique, et alors ça manque d’exemples concrets et c’est très vite barbant, surtout sans une vision globale du logiciel. Ou alors, vous préparez tout soigneusement et vous faites un tuto « show à l’américaine » où tout va bien du premier coup, ce qui n’a aucun lien avec la réalité de la production 3D !

Et la troisième solution ?

Vous emmenez l’apprenant d’un point A à un point B par un voyage initiatique parmi les fonctions pour arriver à un résultat, parfois surprenant. C’est ce que je fais parce que c’est vivant ! On modélise quelques primitives, puis on complexifie, on obtient des figures de jeu de construction qu’on texture en bois. Enfin, on fait un éclairage basique, un rendu IG assez sympa et on commence à jouer avec la simulation physique pour tout écrouler. On en profite pour aborder rapidement des notions, rencontrer des erreurs courantes, mais au moins on arrive à un résultat probant en moins de 3h. Et surtout celui qui suit le tuto a vraiment appris. Après il y a une leçon sur un domaine hyper important du mapping de texture, c’est-à-dire le mapping précis et contrôlé d’images, de calques PSD et même de vectoriel (.ai ou tracés du logiciel). Là encore, ce sont des exemples réels, brut d’internet, qui servent de support. Ensuite il y a un exercice qui reprend la modélisation, avec un train en bois qui roule vraiment, et qui permet de voir d’autres outils et de continuer l’animation physique. Ensuite on continue avec des tutos sur des fonctions comme Hair ou Clothilde mais sous un angle pratique, utile. Très peu de gens ont besoin de faire des cheveux réalistes ou des vêtements dynamiques, qui sont de toute façon très compliqués, mais un gazon/tapis et un drapeau animé dans le vent, c’est toujours utile. Là encore, cela permet d’aborder simplement des modules complexes pour donner envie d’aller plus loin.

On n’en peut plus d’attendre ! Quel sera le contenu du volume 2, Cinema 4D contre-attaque ?

Hé bien, le deuxième est déjà à moitié enregistré, on y fera de l’animation de logo par image-clefs ce coup-ci, on verra comment insérer de la 3D dans une photo (compositing), quelques effets lumineux cinématographiques, plein d’outils de modélisation et à partir des formes ainsi crées, on verra la transparence et les reflets en détail pour créer du verre dans un environnement réaliste. Ça permet d’aborder le HDRI dans Cinema 4D, et pleins d’autres trucs et astuces… mais chut !!! Un espion de l’Empire.

A quand un opus 3, Cinéma 4D le retour du Jedi ?

En cours d’année 2012, je ferai sans doute un tour de ce qu’on n’a jamais vu dans notre formation Cinema4D. Mon souci reste toujours de montrer un résultat réel, sans cacher les difficultés mais en expliquant, encore et encore…

Quel est le secret d’un bon Elephormateur ?

Un bon café expresso, un stock de blagues, et un micro de qualité. En fait, vos clients bénéficient de toute l’expérience de 3DWeave en formation Cinema 4D présentielle. Donc, on sait où les débutants ont du mal, on connaît les caps à passer, on sait où sont les difficultés. Ensuite, il faut être assez fou pour parler tout seul devant son ordinateur, mais ça je l’ai toujours fait ! ;-)

Premier opus d’une nouvelle collection complète, cette formation Cinema 4D R13 vous est proposée par un passionné triplé d’un professionnel reconnu et d’un excellent pédagogue Stéphane Anquetil. Destinée aux nouveaux utilisateurs, les 8h de ce tuto Cinema 4D ne sont pas de trop pour connaître les secrets de ce puissant logiciel 3D.

Sans se départir de son sens de l’humour légendaire, votre Elephormateur vous donne toutes les clés pour exploiter à fond les potentialités de C4D. Objectif : obtenir des rendus 3D de qualité professionnelle. La démocratisation des logiciels 3D, alliés à la puissance des ordinateurs vous donnent toutes les cartes en main pour faire la différence dans votre job : créer des visuels 3D bluffants, des compositions vidéos étonnantes, ou bien donnez vous les moyens de remporter un appel d’offre avec une animation ou des plans 3D.

Dans cette formation Cinema 4D R13, vous allez découvrir les différents aspects de la modélisation. Vous saurez comment utiliser les textures gérer les fonctions l’animation par simulation physique. A travers des ateliers pratiques et de nombreux exemple, vous allez construire avec plusieurs scènes 3D complètes. Et pour vérifier vos connaissances, les fichiers sources des exercices sont inclus et vous permettront de reproduire les ateliers.

La suite de cette formation est prévue courant décembre, elle abordera des notions plus complexes du logiciel. L’année 2012 sera rythmée par les sorties d’ateliers pratiques de plus en plus experts.

Cet atelier permet une première approche des Dynamics 2.0 et utilise aussi Mograph pour positionner le pool de boules. Il nécéssite donc ces deux modules (vérifiez votre menu simulation et menu Mograph).

Tuto Cinema 4D  pour réaliser ce projet dynamique disponible exclusivement dans l’espace http://tuto.elephorm.com

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Bonjour Stéphane, pouvez vous vous présenter ?

Je suis Stéphane Anquetil, j’ai commencé l’informatique à 16 ans sur Amstrad puis Amiga et après avoir usé mes souris sur PC, bornes tactiles, CD-rom et sites internet, aujourd’hui je co-dirige la société 3D Weave qui réalise des images de synthèse pour les entreprises.

Nous vous connaissons pour les formations CINEMA 4D et aujourd’hui vous nous proposez une formation à Fireworks. Comment l’avez vous découvert et quelle est l’utilisation de ce logiciel dans votre chaine de production ?

En fait, je l’ai découvert en régie (quand on travaille en freelance mais dans les locaux du client, au sein de son équipe) chez Oddo Pinatton, au plus fort de la bulle Internet. C’était le logiciel fourni avec Dreamweaver et il le compléte très bien. Je l’ai donc appris sur le tas, parce que PhotoShop ne faisait pas partie des licences installées. Au début, j’ai mis un peu de temps à comprendre sa philosophie et puis il est rapidement devenu indispensable. Je m’en suis servi pour faire tout mes webdesign pendant des années ! Encore aujourd’hui il me sert pour réaliser des icônes pour des applications iPhones qui mélangent de la 3D issue de Cinema4D et des textes, effets dans Fireworks. Et comme par hasard le format icône iphone est du .PNG ! Si vous cherchez iWish ou iDo sur l’AppStore, c’est fait avec !

Quels sont les points forts de Fireworks face à un monstre comme PhotoShop ?

Fireworks a un flux de production vraiment optimisé pour l’écran. Il copie-colle, importe, duplique, clone des éléments vraiment très vite. Ses affichages et déplacement par groupe de calques (dossiers) ou multi-sélection de calques sont aussi très rapides et intuitifs. Il intègre peu d’effets, de filtres, c’est vrai mais je dirai qu’il va à l’essentiel ! Son travail sur le texte est regroupé dans une seule fenêtre de propriété, paragraphes compris et surtout il a des outils vectoriels performants et intuitifs. Enfin il a un assistant d’exportation par rapport au poids qui fait vraiment des miracles.

Il est vrai que PhotoShop a intégré depuis des idées qui était dans FireWorks (l’inverse était vraie au début), mais Fireworks reste un outil simple et agréable à utiliser. Mais ce n’est certainement pas un PhotoShop killer et il est inutile d’essayer d’y convertir les pros de PhotoShop.

Par contre, PhotoShop étant devenu l’usine à gaz que l’on sait, Fireworks est un outil un peu plus léger, qui séduira facilement les Webmasters, programmeurs et développeurs et en général tout ceux qui ont besoin d’une retouche graphique ou d’un petit bouton rapidement et sans « se prendre la tête ».

Il ne faut pas oublier que dans un environnement de production Web, on a déjà pas mal d’outils et d’applications d’ouvertes… de plus les profils « programmeurs » n’ont certainement pas le temps pour utiliser illustrator ou PhotoShop.

Fireworks et CINEMA 4D sont ils des logiciels complémentaires ?

Oui et non. Maxon travaille plus sur l’intégration avec Adobe AfterEffect et PhotoShop et cinema4D intègre parfaitement le format .PSD, calques et couches comprises. Maintenant, Cinema 4D sait aussi rendre ou texturer avec des PNG détouré, ça aide.

CINEMA 4D vient de sortir en version 12, Quelle sont les nouveautés ?

Alors, c’est une de ces versions intermédiaires où l’équipe de développeur fait des changements en profondeur dans le code, pour préparer l’avenir, et qui n’apportent pas de différences flagrantes pour l’utilisateur lambda. De plus la fin de l’organisation en module à la carte pour des versions « métier » du produit fait grincer quelques dents.

Cependant, les nouveautés sont là et bien là :

• Un nouveau moteur de « Dynamics » qui permet de créer en quelques clics des modèles dynamiques s’animant avec les lois de la physique. Avant c’était imbittable et honnêtement inexploitable en prod, maintenant c’est un jeu d’enfant ! Il y a même des concours de robots virtuels, de véhicules roulant sur les forums, c’est dire l’enthousiaste des utilisateurs pour cet outil.
• La possibilité d’avoir des unités physique de type Lumens, Candela issus des catalogues industriels des fabricants de lampes pour un éclairage encore plus réaliste pour l’architecture !
• Une meilleure gestion des unités (mètre, cm), avec surtout des outils pour agrandir ou réduire tout un projet à l’échelle sans provoquer des catastrophes. Il y a eu un gros travail à ce niveau là qui ne dévoilera son potentiel que dans les prochains mois.
• De nouveaux déformateurs ont fait leur apparition.

Mais grosso-modo, l’utilisateur de la version 11 ne sera pas perdu. Je conseille par contre d’attendre encore quelques semaines avant de se mettre à jour, ou de tenter une production sérieuse avec, car beaucoup de plugins sont devenus incompatibles avec cette version 12 et on relève ici et là quelques plantages spectaculaires. Notre directeur technique, Gaétan, auteur des deux autres DVD s’y est mordu les doigts.

La formation Elephorm «Apprendre CINEMA 4D» est elle une bonne base pour apprendre CINEMA 4D 12 ?

Oui, comme je le disais, il n’y a pas de différence notable au niveau de l’interface. Il y ajuste un nouveau menu « Simulation » qui regroupe HAIR, Dynamics et Clothilde.

Il en est de même pour les deux autres DVD de mon collègue Gaétan, ses techniques fonctionnent toujours et ce sont les bases d’un travail bien fait !

Merci Stéphane Anquetil !

Vous pourrez retrouver très bientôt une nouvelle formation à Fireworks

Liens utiles:

Formation Cinema 4D

3Dweave

Apprenez à exploiter pleinement le potentiel de Maxon CINEMA 4D pour obtenir des rendus de qualité professionnelle avec la nouvelle formation Apprendre Cinema 4D 11.5 – Les Fondamentaux

Cette formation est menée par le sémillant Stéphane Anquetil cofondateur de 3D Weave qui avait déjà animé le précédent volume de formation sur les fondamentaux de Cinema 4D. C’est dans un style tout à fait personnel et très enjoué que vous découvrirez comment tirer le meilleur parti de cette application réputée pour sa facilité d’apprentissage et d’utilisation. Découvrez les différents aspects de la modélisation, le travail sur les textures, les nouvelles fonctionnalités autour de l’illumination globales ainsi que bien d’autres thèmes, en construisant avec l’auteur plusieurs scènes 3D complètes (Fichiers d’exercices 3D fournis avec la formation).

La durée de cette formation est de 11h. Elle est organisée autour de grands modules (Modélisation, Texture, NURBS, Lumière, Rendu…) qui dressent un panorama complet de tous les fondamentaux de Cinema 4D.

3D Weave est à l’honneur car tout comme en 2008, la société a remporté le prix Imagina 2010 en catégorie « Paysage &Aménagement du Territoire » pour « Meilleur Film de Promotion et Communication ».

Merci aux Beta-testeur de cette formation (merci tout particulièrement à Cynthia) qui ont oeuvré en post-production pour la réussite de ce produit.

Découvrez très prochainement une vidéo de présentation de ce produit dans ce même billet.

Elephorm a mis à votre disposition depuis quelques semaines les exercices de Grégory Kerriou sur l’éclairage et le rendu dans cinema 4D. Ce billet vous rappelle leur emplacement afin de bénéficier pleinement de ce tutoriel. Ne manquez pas de télécharger gratuitement les exercices, captures d’écran et séquences animées que l’auteur a préparé pour vous.

Télécharger ->ICI<- les fichiers de travail de la partie Eclairage et rendu de cette formation.

Découvrez ici quelques captures fixes des exercices complets et appliqués expliqués par Grégory Kerriou, dont voici la liste exhaustive :

Effets de texture Le lingot d’or : réglages des canaux d’une texture dans Cinema 4D
La bulle de savon (partie 01) : réglage de l’effet de texture distorsion
La bulle de savon (partie 02) : réglage de l’effet de texture
Simuler de la pluie : création de particules et animation de texture
Réglages de l’effet de textures : occlusion ambiante

Effets de mouvement L’hélice d’avion (partie 01) : animation et paramétrage de l’objet hélice
L’hélice d’avion (partie 02) : réglage de l’effet de postproduction « flou directionnel vectoriel »
Une balle animée : animation et flou directionnel d’objet

Effets de lumière Modéliser vos gemmes : caustique et création de primitive éclairage
La boule à facettes : création des lumières et paramétrage de l’effet de caustique
Eclairage dynamique d’un texte : création d’une lumière de visée et paramétrage d’une lumière avec volumétrie inversée
La tasse à café (partie 01) : création des textures de la tasse, du café et de la cuillère
La tasse à café (partie 02) : intégration d’un environnement HDRI dans la scène
Créer la mer et son environnement (partie 01) : création et texturing des objets
Créer la mer et son environnement (partie 02) : réglage de l’effet de postproduction

Merci à CGTEXTURES.COM pour le prêt de fichiers de texture
(Some textures distributed on the DVD are copyrighted by CGTextures.com. Permission to use these textures under has been granted to Elephorm. For the full license please visit www.cgtextures.com. Textures downloaded from CGTextures.com may not be redistributed without permission.)

Modélisez et animez vos personnages avec ce pack complet de trois formations Cinema 4d ! Plus de 31 heures de formation sur le logiciel 3D phare de la firme Maxon qui couvre l’intégralité de cinema4D jusqu’à la version 11 ! Ce pack est constitué des formations cinema4D suivantes : » 1 x Formation Cinema 4D – Notions Fondamentales » 1 x Formation Cinema 4D – Architecture, Design et Mécanique » 1 x Formation Cinema 4D – Modélisation, Animation et Eclairage

Stéphane Anquetil (lauréat Imagina 2008) vous enseigne comment tirer le meilleur parti de cette application réputée pour sa facilité d’apprentissage et d’utilisation.

Après avoir découvert l’interface intuitive de l’application, le formateur construira avec vous plusieurs scènes complètes à l’aide de primitives, en vous détaillant les différentes méthodes de modélisation avant de conclure sur des principes d’animations.

Cliquez ici pour accéder à la boutique et à la vidéo promotionelle sur le site d’Elephorm. Découvrez dans le corps du billets, 10 captures d’écran relatives à cette formation

Ne manquez pas de visiter le site de l’éditeur de Cinema 4D http://www.maxon.net sur lequel vous pourrez trouvez une version d’essai pour commencer à vous entrainer. Elle disposera de toutes les qualités de la version payante (la possibilité d’enregistrer votre travail en moins) (toutes les infos, news, descriptifs de chaque module, galeries, démos et updates dispos en téléchargement.)

Merci à Stéphane Anquetil de 3dweave !